Art & Fashion Open University to otwarte wykłady przedstawicieli świata mody, oparte o case studies.
W Słodowni Starego Browaru (poziom +2) będziemy mogli usłyszeć, jak polscy projektanci odnoszą sukcesy w modzie (Krzysztof Stróżyna i Ania Kuczyńska), a od redaktorów naczelnych znanych tytułów prasowych (Hani Rydlewskiej z „Exklusiv “ i Elżbiety Szawarskiej) dowiedzieć się, jak opisywać nowe zjawiska w modzie.
W programie znalazły się też wystąpienia o realizowaniu pasji związanej z projektowaniem biżuterii artystycznej (Anna Orska i Magda Kwiatkiewicz), a także o nietypowych związkach mody i sztuki (w twórczości Joli Załeckiej i Jerzego Antkowiaka). Ważnym punktem będzie także wykład „Ethical Fashion” Moniki Jakubiak jako komentarz do projekcji filmu, który jest zapisem wywiadu znanej kreatorki mody i aktywistki ekologicznej Vivienne Westwood z filozofem Jamesem Lovelock’iem.
Ponadto Tomek Jacyków odkryje tajniki budowania wizerunku poprzez modę, a Natalia Jaroszewska opowie o historii mody jako inspiracji widocznej w najnowszych światowych pokazach. Ciekawie zapowiada się również temat „Moda a media, czyli jak zostać projektantem”, prezentowany z punktu widzenia dziennikarki (Grażyna Olbrych) i projektanta (Tomasz Ossoliński).
Wykładem wzbogaconym o projekcję będzie również wystąpienie „FASHION was born to be IN MOTION“ artysty video W P Onaka, który omówi sposoby komunikacji mody w dzisiejszym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem krótkometrażowych filmów mody.
Program:
08.10
FASHION vs MEDIA: different points of view on becoming DESIGNER
18:30 - 19:15
Tomasz Ossoliński
19:30 - 20:15
Grażyna Olbrych
09.10
FASHION was born to be IN MOTION
18;30 - 19:15 i 19:30- 20:15
W P Onak
10.10
How to write about FASHION?
18:30 - 19:15
Hania Rydlewska
19:30 - 20:15
Elżbieta Szawarska
11.10
ETHICAL FASHION
18:30 - 19:15
Monika Jakubiak + intro by Vivienne Westwood & James Lovelock
19:30 - 20:15
Projekcja “Sukni baronowej”, projekt Agnieszki Tarasiuk & Moniki Jakubiak
12.10
IMAGE CREATION through FASHION
18:30 - 19:15
Tomasz Jacyków
19:30 - 20:15
Jerzy Antkowiak, FASHION as ART and ART as FASHION
13.10
HISTORY OF FASHION as an INSPIRATION for the new season
18:30 - 19:15
Natalia Jaroszewska
14.10
FASHION as ART and ART as FASHION
18.30 - 19.15
Jola Załecka
WYKŁAD ODWOŁANY!
15.10
FASHION Jewellery is my PASSION
18:30 - 19:15
Anna Orska
19:30 - 20:15
Magda Kwiatkiewicz
16.10
Jak odniosłem SUKCES W MODZIE?
18:30 - 19:15
Krzysztof Stróżyna
19:30 - 20:15
Ania Kuczyńska
Zakoczenie cyklu wykładem:
20:30 - 21:15
Michał Łojewski
FASHION was born to be IN MOTION
W P Onak
W P Onak (ur. 1984) artysta wideo, fotograf. Interesuje się modą i wpływem przekazów reklamowych na postrzeganieprzez jednostkę rzeczywistości. W jego pracach video poprzez strój bohaterowie wyrażają siebie. Onaka fascynuje film o modzie jako dzieło sztuki.
Studiował na International School of Technology oraz London College of Fashion, studiuje na ostatnim roku Central St. Martins College of Art and Design w Londynie. Od trzech lat związany jest z działem nauczania London College of Fashion.
Współpracował przy organizacji wielu pokazów mody (London Fashion Week, CSM Press Show, Manchester Graduation Week) i z wieloma osobistościami świata mody (Nick Knight, Anna Burns); publikował miedzy innymi w fashion156, Dazed Digital, 10 Magazine, CSM, niedoczytania.pl.; brał udział w wielu wystawach. Elektroniczne port folio Piotra można obejrzeć n stronie: http://wponak.net/.
Hanna Rydlewska (więcej informacji o prowadzącej w części Art & Fashion Workshops)
Ethical FASHION
James Lovelock udziela wywiadu Vivienne Westwood
Tekst: Rod Stanley
Zdjęcie: Lina Scheynius
„Jeśli młodzi ludzie nie chcą go słuchać, to albo są głupi, albo im nie zależy”. Tak o Jamesie Lovelock, kontrowersyjnym naukowcu i guru środowisk ekologicznych mówi Vivienne Westwood. Na załączonym krótkim filmie znajduje się zapis rozmowy, jaką z nim przeprowadziła. Kilka miesięcy wcześniej zostałem poproszony o filmową dokumentację tego spotkania - jego pełny zapis, podczas którego Lovelock przedstawia czarny scenariusz dla przyszlości naszej planety, znajduje się w najnowszym wydaniu Dazed & Confused.
Po raz pierwszy o pomyśle spotkania z naukowcem rozmawiałem z Vivienne ponad rok temu, przy okazji naszej współpracy nad jednym z wydań Dazed, ale James Lovelock pracował wówczas nad swoją kolejną książką, The Vanishing Face of Gaia i nie był w stanie znaleźć dla nas czasu. Byliśmy więc bardzo podekscytowani, że tym razem uda nam się porozmawiać; choć dobiega już dziewięćdziesiątki, James Lovelock pozostaje jednym z najbardziej wpływowych myślicieli dzisiejszych czasów i – pomimo swoich przerażających prognoz dla ziemi (takich jak ta, że w nadchodzącym stuleciu miliardy z nas zginą z powodu nieuchronnych zmian klimatycznych) – bardzo ciepłym i absorbującym rozmówcą. Owocem naszego spotkania jest ten oto krótki, 9-minutowy film, w którym zapis wywiadu przeplata się z relacją Vivienne z protestów G20 oraz odczytaniem fragmentów jej manifestu Active Resistance.
Oto, co James Lovelock powiedział Vivienne Westwood podczas rozmowy: „Jednym z najbardziej szkodliwych działań, jakie są dziś podejmowane, jest porównywanie naszej sytuacji do zbliżania się do „punktu krytycznego/zwrotnego”. Zakłada ono bowiem, że jeśli teraz przyhamujemy, to wszystko będzie dobrze. Nie będzie. Świat już się zmienił i zmienia nadal. W ciągu ostatnich kilku lat lodowce Arktyki bardzo się zmniejszyły i stopnieją całkowicie w przeciągu następnych 20 lat. Gdy tak się stanie, ilość ciepła absorbowanego ze Słońca podczas arktycznego lata stanie się równa ilości ciepła wytwarzanego podczas oddawania CO2 do atmosfery przez całą ludzkość. Nagle temperatura zwiększy się dwukrotnie, a tego procesu nie jesteśmy już w żaden sposób zatrzymać. A to jedynie jedna z wielu tzw.„pozytywnych reakcji” systemu na gwałtowne zwiększenie się temperatury ziemi. Nie możemy temu zapobiec. Zamiast zatem myśleć o tym, jak zatrzymać ten proces, powinniśmy zacząć przygotowywać się do życia w zupełnie nowej rzeczywistości. To nie jest zły świat, ale na pewno nie jest stworzony dla 7 miliardów ludzi. Będzie wiele miejsc, nie mówię tylko o tej wyspie, ale o wszystkich obszarach arktycznych - Kanadzie, Syberii, itd. - , w których musimy stworzyć odpowiednie dla ludzkości przestrzenie. To ogromne wyzwanie i mam nadzieję, że mu sprostamy. Historia uczy nas, że możemy… widzisz, ludzkość istnieje na tej planecie od miliona lat i na przestrzenie tego okresu doświadczyła siedmiu takich wydarzeń… ostatnie z nich miało miejsce zaledwie 14 tyś. lat temu. Kiedy nadchodziły, zawsze niosły ze sobą śmierć - stąd wzięły się legendy o wielkich powodziach, podczas ostatniego z nich poziom morza podniósł się o 120 metrów, co jest ogromną zmianą. Wody zalały w sumie obszar o wielkości kontynentu afrykańskiego. Ten kataklizm przetrwało zaledwie, jak szacują genetycy, około 2000 ludzi. Jesteśmy potomkami tych dwóch tysięcy. To fascynująca świadomość”.
Monika Jakubiak (więcej o projektantce w części Art & Fashion Workshops)
Projekcja „SUKNI BARONOWEJ”
Film jest dokumentacją projektu Agnieszki Tarasiuk & Moniki Jakubiak, przeprowadzonego w postpegeerowskiej wsi. W Hieronimowie jest pięknie, dziko i trochę smutno; są ruiny ziemiańskiego pałacu i pozostałości państwowego gospodarstwa rolnego z czasów socjalizmu; jest nostalgia za minioną świetnością, zarówno ziemiańską, jak i socjalistyczną - każdy tęskni za swoją arkadią, każdy pamięta co innego. Hieronimowo to historia środkowoeuropejskiej prowincji w pigułce.
Nastoletnie uczestniczki projektu pod okiem Moniki Jakubiak szyły suknie inspirowane historią dworskiego życia. 8 września 2007 roku, po zakończeniu tygodniowych warsztatów, w Hieronimowie odbył się bal, na który uczestniczki projektu założyły uszyte przez siebie suknie balowe. W zdziczałym parku przystrojonym lampionami wystąpił klasyczny kwintet smyczkowy, a goście częstowani byli pyszną herbatą z rosyjskiego samowara. W przygotowaniach wzięła udział cała lokalna społeczność.
Całość projektu udokumentowana jest na Sukni Baronowej, który 11 października zobaczymy w ramach Art & Fashion Open University.
„Dzisiejsza sztuka, choć zainteresowana „prowincją”, trafia jedynie do wąskiego środowiska wielkomiejskiej inteligencji. Dlatego świadomie wybrałam odwrotny kierunek działania. Ekskluzywny kwintet smyczkowy prezentuję w popegeerowskiej wsi. Oddaję też moje kompetencje i status artysty w ręce jej mieszkańców, czyli osób pozostających zwykle poza zasięgiem hermetycznej kultury wysokiej. Publiczność z galerii sztuki wyprowadzam w marginalizowaną przestrzeń publiczną. Czy sztuka może być narzędziem realnej zmiany społecznej?" (Agnieszka Tarasiuk)
Na podstawie informacji ze strony http://www.widok.org.pl/
HISTORY OF FASHION as an INSPIRATION for the new season
Natalia Jaroszewska
Od niemal 10ciu lat prowadzi swoje autorskie atelier w Warszawie. Jej klientkami są największe gwiazdy polskiego showbiznesu, jak np. Daria Widawska, Joanna Brodzik, Katarzyna Glinka, Ola Kwaśniewska, Natalia Przybysz, Anna Maria Jopek. Jej styl określany jest jako „200 % kobiecości," a sama projektantka podkreśla, że najważniejsze jest dla niej dopasowanie kreacji do indywidualnych cech klientki, parafrazując słowa Coco Chanel „nie ma kobiety, nie ma sukienki".
Moda jest jej pasją, toteż projektuje również biżuterię i jedwabne torebki. We wszystkich jej projektach uwagę przykuwają precyzyjne wykończenia i ręcznie wykonane detale. Fascynuje ją historia mody, którą cytuje w swoich kolekcjach. Jest uważana za eksperta w tej dziedzinie- ma już na swoim koncie książkę wydaną pod patronatem Muzeum Historii Polski „Chłopczyce, uwodzicielki, damy- polska moda w okresie międzywojennym", w grudniu pokaże się jej druga książka z dziedziny historii mody. Stale współpracuje z magazynami „Bluszcz" i „Fashion Magazine", dla których nie tylko pisze, ale i ilustruje artykuły (jest absolwentką ASP w Łodzi). Mimo młodego wieku, jeszcze przed „trzydziestką" wygłosiła swój pierwszy wykład w Muzeum Narodowym z okazji wystawy nt. Dwudziestolecia Międzywojennego.
FASHION as ART and ART as FASHION
Jola Załecka
Pasją Joli Załeckiej jest nie tylko ubiór, ale jego odniesienia do malarstwa, teatru, filmu, muzyki i baletu. „Strój jest nośnikiem mojej myśli, upodobań; jest propozycją ubioru i pretekstem do tworzenia obrazów, zdjęć i multimedialnych przekazów” - mówi o swoim tworzeniu. Dwukrotnie nagrodzona przez miesięcznik Twój Styl tytułem Doskonałość Mody, trzykrotnie nominowana do Trofeum Elle między innymi za Wielkie Krawiectwo i Indywidualność. Za kolekcję lnianą otrzymała w Rosji Wielki Medal Wszechrosji. Swoim filmem „Wołanie Skrzydeł Motyla” zdobyła uznanie Festiwalu Filmów Artystycznych w Asolo we Włoszech.
Jest autorką kostiumów baletowych i operowych. Pracowała z Ewą Wycichowską ( „Album z tego świata”, „Transss”) i Magdaleną Łazarkiewicz („Kawaleria Wieśniacza”, „Pajace”).
Ma na swym koncie wiele autorskich pokazów, spośród których na szczególną uwagę zasługują: „Styl i Sublimacja”, „Ja jeszcze z wiosną się roztańczę”, „Kopciuszek pełen snu” i „Decadance a la mode”.
Jako projektantka szczególnie odwołuje się do tkanin naturalnych: lnu, jedwabiu, muślinu i organdyny. Swoje kolekcje prezentowała zarówno w kraju, jak i za granicą; w galeriach, teatrach i na wybiegach. W swoim ostatnim pokazie „La Torture” zdecydowanie przeciwstawia się światu komercji na rzecz sztuki. Obecnie pracuje nad przygotowaniem pokazu „L’amour fou”, którego premierze towarzyszyć będzie promocja książki.
Jerzy Antkowiak
Urodził się 18 maja 1935 roku w Wolsztynie (Wielkopolska) w dniu pogrzebu Józefa Piłsudskiego. W czasie okupacji niemieckiej mieszkał w Generalnej Guberni - w Warszawie i Mińsku Mazowieckim, po wojnie wrócił do Wolsztyna, we Wrocławiu podjął natomiast studia na kierunku malarstwo, malarstwo architektoniczne i ceramika.
fot. Adrianna Zielińska
Po obronie dyplomu w 1960 roku, od 1961 do 1998 związany był z Modą Polską. Na początku projektant i asystent założycielki Mody Polskiej Jadwigi Grabowskiej - nazywanej polską Coco, a przez najbliższych Grabolettą - następnie projektant w Zespole Projektantów, Główny Projektant, Dyrektor d.s. wzornictwa, Dyrektor artystyczny, autor i współautor ponad dwustu kolekcji sezonowych, informacyjnych, okazjonalnych, karnawałowych, dziewiarskich, skórzanych i futrzarskich.
Współpracuje z różnymi wydawnictwami, radiem, telewizją, pisuje felietony, rysuje modę, często krytycznie nastawiony do różnych zwariowanych i bezsensownych modowych wyczynów. Juror wielu konkursów mody- takich jak Projektant Roku, Złota Nitka, Złoty Wieszak, Srebrna Pętelka, Sami dla Siebie, krakowskiego Igłą Malowane i najdłużej jurorujący juror w historii konkursów Miss Polonia. Autor książki „Sekrety modnych pań“, bohater filmu Grażyny Pieczuro pt. „Antkowiak“, prowadził zajęcia ze studentami w Wyższej Szkole Dziennikarskiej im. Melchiora Wańkowicza w Warszawie , obecnie współpracuje z sosnowieckim Zespołem Szkół Projektowania i Stylizacji Ubioru i tam posiada również swoją autorską Galerię Mody.
Jest laureatem wszystkich liczących się konkursów z dziedziny mody: Złota Pętelka, Złota Nikta, Złoty Wieszak, Projektant roku, a także zdobywca trofeów okazjonalnych, takich jak Złota Jaskółka, Złota Malwa, Polski Niedźwiedź Mody (!) i najbardziej wzruszającego - Maga Mody, który przyznały mu Międzynarodowe Targi Poznańskie. Kolekcje Mody Polskiej, a także swoje autorskie prezentował na Poznańskim Tygodniu Mody, na wrocławskiej Modzie i Urodzie, w krakowskich Szkołach Artystycznych, lubelskim Złotym Wieszaku, na festiwalach Sztuka i Moda i na artystycznych Śniadaniach na trawie Adama Wolskiego. Przez kilkanaście lat zapraszany na Targi Lipskie, gdzie ekipa Mody Polskiej prezentowała kolekcje Zespołu Projektantów z makijażem YSL. Swoje kolekcje autorskie prezentował między innymi w Berlinie, Pradze, Jabloncu, w Karskone, w Operze Lwowskiej i w Salle Wagram w Paryżu, gdzie w 1990 otrzymał Grand Prix na konkursie dla projektantów Europy Wschodniej. Ostatnio wziął udział w „Kolekcji dla Pajacyka“ dla Polskiej Akcji Humanitarnej Janiny Ochojskiej. Przygotowuje materiał do książki, w której chciałby zamieścić swoje felietony.
FASHION Jewellery is my PASSION
Anna Orska
Anna Orska - projektantka biżuterii, od 10 lat związana z największą firmą jubilerską w Polsce. Zaprojektowała i wdrożyła do produkcji kilka tysięcy wzorów biżuterii.
Kształci młodych designerów, prowadząc pracownię projektowania biżuterii na różnorodnych uczelniach w Polsce. Swoje prace prezentowała głównie w miejscach użyteczności publicznej oraz na bilbordach w centrach miast. Od niedawna tworzy również dla firm poza granicami kraju.
Oprócz wzorów i kolekcji, które można kupić pod markami prestiżowych marek tworzy własną linię ORSKA. Charakteryzują ją pojedyncze i limitowane wzory biżuterii, dalekie od klasycznych rozwiązań. Artystka z pasją podchodzi do procesu twórczego, poszukuje, zaskakuje i wdraża w życie najbardziej niestandardowe rozwiązania.
Łącząc kilka różnorodnych płaszczyzn projektowych i wizji próbuje wdzierać się z niekonwencjonalnymi rozwiązaniami w zwykłą codzienność. Tworząc swoje prace zderza świat designu i mody ze sztuką. Łączenie tych światów stało się jej artystycznym wyzwaniem, świadczyć będzie o tym jej najnowszy projekt. Będzie to biżuteria jednorazowego użytku MADE OF PAPER, którą po raz pierwszy będzie można obejrzeć na Art&Fashion w Starym Browarze.
Maria Magdalena Kwiatkiewicz
Poznanianka, współzałożycielka i współwłaścicielka jednej z największych firm jubilerskich w Polsce. Inicjatorka powstania Galerii YES, w której odbyło się blisko 70 wystaw prezentujących dokonania wybitnych artystów oraz imponujących debiutów. Galeria przez swoją działalność udowadnia, że sztuka współczesna to także biżuteria.
Kolekcja współczesnej polskiej sztuki złotniczej ze zbiorów Marii Magdaleny Kwiatkiewicz miała w lutym 2009 swoją międzynarodową premierę podczas największych w UE targów jubilerskich Inhorgenta Europe w Monachium. Wystawa obejmowała wybrane prace z kolekcji, na którą składają się prace ponad stu projektantów, m. in. unikaty oraz dzieła powstałe na zamówienie kolekcjonerki, autorstwa wybitnych twórców. Począwszy od kwietnia do czerwca 2009 kolekcja prezentowana była również w cyklu Współczesna Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym w Warszawie.
Działalność kolekcjonerska to dla mnie konieczność dokonywania wielkich wyborów, to pragnienie ciągłego poszerzania wiedzy, to poświęcenie wielu godzin na organizowanie wystaw i konkursów. Ale kolekcjonowanie to także możliwość bycia w kontakcie z artystami, dzielenia się pasją tworzenia, inspirowanie do powstawania rzeczy niezwykłych i pięknych. Znajomości zawierane przy tej okazji czasami zmieniają się w przyjaźnie, rodzą się i dojrzewają w miarę upływu czasu. Cieszę się, że dzięki tej kolekcji i galerii mogłam tak mocno „wrosnąć” w to wyjątkowe środowisko.
Maria Magdalena Kwiatkiewicz stworzyła miejsce niezwykłych spotkań, które prowokują do nowego postrzegania biżuterii, nie tylko w aspekcie dekoracyjnym czy warsztatowym, ale także w kategoriach symbolu, formy dialogu z otoczeniem i światem.
1. Andrzej Boss: cykl pierścionków wykonanych na Ogólnopolski Konkurs Sztuki Złotniczej „ĆWIERĆ” zorganizowany przez Galerię YES
2. Jacek Byczewski: praca z rzeźbiarskiego cyklu „Szef kuchni poleca”
3. Joachim Sokólski: broszki „Głowy”, wykonane na specjalne życzenie M.M Kwiatkiewicz.
Jak to się stało, że odniosłem sukces w MODZIE?
Krzysztof Stróżyna
Krzysztof Stróżyna ukończył Central Saint Martins College of Art and Design w Londynie w 2007 roku. Wygrał wówczas nagrodę Harrods Design Award, dzięki której jego kolekcję dyplomową można było zamówić w domu towarowym Harrods.
Inne kolekcje Stróżyny można znaleźć w edytorialach w: Pani, ELLE, Twoim Stylu, A4, Vogue UK, Vogue Russia, Wonderland, Vogue Italy, Elle US, Elle UK…
Wyróżniają się one zawsze dbałością o krój i detale. Sukienki wyglądają jak rzeźby nadające sie do noszenia, powstają ku czci kobiecych kształtów. Bardzo charakterystycznym elementem dopełniającym kolekcje jest drewniana biżuteria.
„To pretty woman naszych czasów! Kobieta, która założy te sukienki wie czego chce i wie jak sie ubrać żeby to osiągnąć..."
- Ally Pyle, vogue.co.uk
Ania Kuczyńska
Ania Kuczyńska jest projektantką mody, absolwentką Akademii Koefia w Rzymie oraz paryskiego Esmodu, jedną z najbardziej cenionych na świecie osobistości polskiego świata mody. Kolekcje Ani łatwiej kupić dziś w Tokio i Mediolanie niż w Polsce, ale ona sama na miejsce do życia wybrała Warszawę. Swój pierwszy pokaz zorganizowała we własnym mieszkaniu, a dziś jej zmysłowe i równocześnie minimalistyczne kolekcje cieszą fanów wielkiej mody za Oceanem i na Bliskim Wschodzie.
Anię inspirują nie tylko wiele ikony mody - Edith Bouvier Beale (Grey Gardens), Monica Vitti, Bianca Jagger, Anna Magnani - ale przede wszystkim ludzie i wydarzenia z jej życia, książki, zapachy, rzeźby i miłości. Marka Ani Kuczyńskiej jest rozpoznawalna na całym świecie, a jej projekty zachwycają największe nazwiska świata mody.
FASHIONION as CANVAS
Michał Łojewski
Urodzony w 1974 r. w Warszawie. Dzieciństwo spędził w Tokio. Absolwent Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zdeklarowany minimalista, wierny przekonaniu, że „więcej znaczy mniej“, unika rozbudowanej kolorystyki na rzecz barw monochromatycznych. Unika mody i trendów, dosłowności i nadinterpretacji.
W roku 2001 założył z bratem White Cat Studio, specjalizujące się w projektowaniu opakowań oraz systemów identyfikacji wizualnej marki i firmy. W 2003 roku wspólnie z Anią Kuczyńską założył anti-fashion brand - Usa e Getta (UEG), który prowadzi do dziś. Realizując ten projekt połączył dziedziny, którym był zawsze oddany: sztukę, design oraz fashion.
Projekt UEG jest obecnie prezentowany na wystawie „RRRIPP!!", która będzie pokazywana w kilkunastu galeriach na całym świecie. UEG jest prezentowane w towarzystwie takich marek/projektantów jak: Maison Martin Margiela, Rei Kawakubo, Issey Miyake, Rick Owens, Junya Watanabe, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Bernard Willhelm, Kostas Murkudis i wielu innych.
fot. Artur Wesołowski
Projekt UEG był wielokrotnie publikowany w prasie polskiej i zagranicznej (w takich tytułach jak: WAD, CLEAR, HINT, USELESS, ACTIVA, CASA D, FLAIR, LAMONO, INSPIRE, MAXIM FAIL, REMIX, FUTU, A4 i inne) oraz na dziesiątkach portali i blogów modowych.
Pod koniec 2005 roku współtworzył i został dyrektorem kreatywnym oraz designerem magazynu FUTU, który zdobył wiele nagród m. i. Złotą Chimerę za najlepszy magazyn. Projekt magazynu FUTU był dużym wydarzeniem i wyznaczył na polskim rynku nowe standardy projektowania prasowego.
Jego prace były wielokrotnie publikowane w PRINT MAGAZINE (najbardziej prestiżowym amerykańskim magazynie o designie) oraz innych pismach branżowych. Był wielokrotnie zapraszany na prelekcje w dziedzinie Brand Designu i CI. Wykładał na Poznańskiej Akademii Ekonomicznej Packaging.
Laureat wyróżnień konkursu „Złote Orły“ w kategorii Designu w latach 2004, 2005 i 2007. Zdobywca licznych nagród w konkursie KTR (Klub Twórców Reklamy) edycja 2005, 2006 i 2007, sześciu nagród międzynarodowego konkursu projektowania prasowego Chimera (2006 i 2007), nagrody Kreatura 2007 oraz nominacji w prestiżowym Konkursie Europejskiego Klubu Dyrektorów Kreatywnych ADC*E.
Współzałożyciel Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej STGU.
Współzałożyciel Klubu BRAND DESIGN.
